La préhistoire comme discipline émerge au XIXe siècle. Les traces fragmentaires sur lesquelles elle s’appuie et le mystère qui les entoure imprègnent l’imaginaire des artistes modernes. L’exposition « Préhistoire. Une énigme moderne » donne à voir le destin d’une découverte indissociable du fantasme.
Au musée d’Orsay, l’exposition « Le modèle noir, de Géricault à Matisse » cherche à rendre visible ce qu’une certaine histoire de l’art avait occulté : la place des modèles noirs dans les Beaux-arts. L’historienne de l’art Anne Lafont retrace la genèse de l’exposition et en propose une visite guidée.
Les flammes, la stupeur et l’effroi. Une cathédrale brûle et des larmes coulent. Mais pourquoi le patrimoine et sa disparition nous émeuvent-ils autant ? Éléments de réponse avec la sociologue Nathalie Heinich.
La parution des écrits complets d’André Bazin (1918-1958) est un événement considérable pour la critique d’art. Hervé Joubert-Laurencin, qui a présidé à ce monumental travail d’archives, rappelle dans cet entretien ce qui fait la particularité de celui qui se définissait comme un sociologue du cinéma et qui fut, avant tout peut-être, un écrivain de premier plan.
À partir de la fin du XVIIIe siècle, un discours critique émerge qui s’impose bientôt comme un intermédiaire entre le public et les œuvres. La revue Sociétés et Représentations revient sur la professionnalisation progressive du milieu, et sur sa féminisation.
Avec la volonté d’écrire une histoire totale, B. Joyeux-Prunel propose une approche socioculturelle et transnationale inédite des avant-gardes artistiques. Au delà d’une simple histoire des styles, les avant-gardes apparaissent alors comme de véritables événements politiques et sociaux, pris dans de complexes réseaux d’influence.
Comment la Toscane a-t-elle séduit les voyageurs du monde entier ? Dans un livre classique, l’historien Luigi Mascilli Migliorini montre comment, à partir des années 1760, la région a acquis une image positive et une densité historique, jusqu’à faire de Florence une nouvelle Athènes.
La révolution symbolique opérée par Manet exige pour être comprise de rompre avec les représentations traditionnelles de l’histoire de l’art — ce qui implique une autre révolution dans les esprits. Derrière le portrait de Manet se profile un autre hérésiarque : Pierre Bourdieu lui-même.
L’historien risque-t-il l’anachronisme en soumettant l’art moderne et contemporain au regard de l’art médiéval ? Osant l’analyse comparée, Alexander Nagel découvre de nombreuses similitudes entre deux périodes de l’histoire de l’art que rien ne semblait rapprocher.
Dans Florence et Bagdad, Hans Belting propose une nouvelle histoire du regard, dont il étudie le rapport à l’image et la valeur symbolique. Prenant pour point de départ le transfert culturel entre orient et occident, qui permet l’invention de la perspective au XVIe siècle, il s’interroge sur deux formes différentes de cultures du regard, en vue d’une histoire globale de l’art.
Comment, et à quels rythmes, la modernité s’est-elle imposée comme un nouvelle ère historique ? Pour répondre à cette question classique, Christophe Charle met en œuvre une véritable fresque sociale.
À la fin des années 1960, les formes dématérialisées de l’art conceptuel transforment les modes de production artistique. L’émergence d’œuvres qu’on peut publier et reproduire dans les pages des magazines bouleverse la nature de ces publications éphémères. Gwen Allen explique comment les magazines d’artistes deviennent à cette époque un espace alternatif de production artistique.
Deux documents importants, traduisant des écrits rares ou inédits de l’artiste américain, témoignent de l’évolution d’un des peintres emblématiques du XXe siècle et le replacent dans le contexte historique et artistique des années 30-40.
