En partant des expérimentations de trois ensembles européens de musique improvisée au tournant des années 1960-1970, Matthieu Saladin se propose de dégager une esthétique de l’improvisation libre, esthétique qui selon lui possède une authentique dimension politique.
Un ouvrage se consacre aux écrits de l’écrivain et trompettiste américain Ralph Ellison sur le jazz et lance ainsi une longue et stimulante réflexion sur sa théorie de la condition noire américaine.
Le jazz est un paradoxe : musique à la fois savante et populaire, phénomène global, oscillant entre patrimoine et avant-garde, tripots et philharmonies, il pose autant de problèmes au philosophe qu’au journaliste et au mélomane. Le jazz est le langage d’une modernité originale qui invente, mais sans rompre avec le passé.
Le sociologue étatsunien Howard Becker est connu pour son rejet de la théorie et son attachement à l’observation ethnographique de mondes dont il est lui-même l’acteur. Le fait de se demander « comment » plutôt que « pourquoi » constitue l’un de ses principaux enseignements à destination des sociologues.
Abordant le jazz par ses intermédiaires (journalistes, programmateurs, producteurs, diffuseurs), Olivier Roueff montre comment se constituent en France un genre et une expérience musicale spécifiques, des publics et des goûts différenciés.
Ouvrage fondateur, Ellington Uptown l’est à plus d’un titre. Tout en mettant en évidence un répertoire quasi inconnu à ce jour, celui des œuvres de concert composées par Duke Ellington et par James P. Johnson, il en offre une analyse complète, dans laquelle l’analyse musicale vient informer et nuancer une approche culturaliste.
